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March 14

TESTE DE CONHECIMENTO

 MARÇO/2006
 
 
Cada DUPLA de aluno responderá o Quiz. Para responder, você deve colocar seu NOME DA DUPLA e SÉRIE e E-MAIL da PROFESSORA (sonianoadia@yahoo.com.br). Esta será mais uma nota.
 
 
 
 
November 11

Divulgando o Quiz

Aqui estarei divulgando o Quiz dos alunos. A lista será divulgada pela SÉRIE, NOME DO ARTISTA, NOME DOS ALUNOS e o ENDEREÇO do QUIZ elaborado por eles.
 
A maioria dos alunos colocaram suas fontes de pesquisa. Isto facilita para quem for responder o Quiz, pois as questões saíram destas fontes.
 
Cada aluno responderá individualmente um Quiz desta lista. Para responder, você deve colocar seu NOME, Nº e SÉRIE e E-MAIL da PROFESSORA (sonianoadia@yahoo.com.br). Esta será mais uma nota.
 
 
 
 
Artista Anita Malfatti
Aluno(a)  Jéssica Dayane
QUIZ 
   http://www.quizyourfriends.com/yourquiz.php?quizname=051123064015-54082 
 
 
Aluno(a)  José Ricardo e Kesley
 
 
 
  
Artista  Anita Malfatti 
Aluno(a)  Ricardo e Hugo
 
 
3º C
  
 
Artista  Tarsila do Amaral
Aluno(a)  Cássia Maria e Gislaine nº13
 
 
Aluno(a)  Chen e Luiz Lúcio
 
 
Artista  Tarcila do Amaral (http://www.tarsiladoamaral.com.br/biografia.htm)
Aluno(a)  Fabiane e Gislaine nº 14
 
 
Aluno(a)  Janaína e Ricardo
 
 
Artista  Portinari (www.casadeportinari.com.br/)
Aluno(a)  Luiz Leandro e Fabiana
 
 
 
 
3º D
 
Aluno(a)  Deivyd e Alex Sander
 
Artista  Di Cavalcanti 
Aluno(a)  Bruno Anunciação e Juliano
 
 
 
Artista  Anita Malfatti
Aluno(a)  Jéssika e Natalie
 
 
 
 
3º E
Artista  Lasar Segall ( http://www.museusegall.org.br/ )
Aluno(a)  Renan e Helder
 
 
Artista  Di Cavalcanti ( http://www2.uol.com.br/museus/mam/tardi.html )
Aluno(a)  Diego T. e Marcos L.
 
 
 
 
 
3º H
Artista  Di Cavlacanti (http://www.dicavalcanti.com.br/)
Aluno(a)  Rutênio e Igor
 
 
 
 
 
October 19

Arte Moderna e Contemporânea no Brasil - 3° anos – Ensino Médio

Introdução

Arte Moderna é um termo genérico usado para designar a maior parte da produção artística do fim do Século XIX até meados dos anos 1970, enquanto que a produção mais recente da arte é chamada frequentemente de Arte Contemporânea.

 
A arte moderna engloba as vanguardas européias do início do século XX - Cubismo, Construtivismo, Surrealismo, Dadaísmo, Suprematismo, Neoplasticismo, Futurismo etc

 

A arte moderna se refere a uma nova abordagem da arte em um momento em que não mais era importante que ela representasse literariamente um assunto ou objeto (através da pintura e da escultura) -- o advento da fotografia fez com que os meios artísticos tradicionais tornassem-se obsoletos neste campo.

 

Dessa forma, a idéia de moderno começa a tomar forma, os artistas passam a experimentar novas visões, através de idéias inéditas sobre a natureza, os materiais e as funções da arte, e não raro caminhando em direção à abstração.

A noção de arte moderna está estreitamente relacionada com o modernismo.

 

Precursores no mundo

Cézanne, Gauguin e Van Gogh são considerados os três grandes precursores da Pintura moderna, prendendo-se a contribuição original do primeiro ao espaço, do segundo à composição e do terceiro à cor.

Paul Cézanne pode ser considerado como precursor conjuntamente do Expressionismo (“Tentação de Santo Antonio”, de 1867), do Fauvismo e sobretudo do Cubismo (“Jogadores de Cartas”).

Num inquérito levado a efeito em 1953, Braque, Jacques Villon, Léger e diversos outros pintores reconheceram sua dívida para com o pintor de Aix-em-Provence, afirmando peremptoriamente: “Todos partimos da obra de Cézanne.”.

 

O século XX inicia-se no Brasil com muitos fatos que vão moldando a nova fisionomia do país.

 

O primeiro fato é um período de progresso técnico, resultante da criação de novas fábricas surgidas principalmente da aplicação do dinheiro obtido através do café.

 

Ao lado disso, outro fato contribuiu para fazer o Brasil crescer e alterar sua estrutura social: a espantosa massa de imigrantes que em apenas oito anos chega a quase 1 milhão de novos habitantes.

 

 

No Brasil

Surgem greves, como a de 1917, em São Paulo, organizada pelo movimento anarquista, constituído principalmente por imigrantes, os primeiros a questionar o capitalismo paulista.

 

Esses tempos novos vivem, então, "à espera de uma arte nova que exprima a saga desses tempos e do porvir", (Mário da Silva Brito, História do Modernismo Brasileiro, p.24)

 

Essa arte nova aparece inicialmente através da atividade crítica e literária de Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Mário de Andrade e de alguns outros artistas que vão se conscientizando do tempo em que vivem. 

Lema: "Negação do passado e libertação da arte"- 1919

 

Precurssores no Brasil

Em meio à efervescência política mundial do início do século XX (a Primeira Guerra Mundial -1914 a 1918), e, no Brasil, com os movimentos anarquistas (1917 e 1918), duas mostra de arte colocaria a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros tornando-se um marco do modernismo no país.

A exposição de:

         Lasar Segall, em 1913, e de

         Anita Malfatti, em 1917.

 São quadros que refletem as idéias renovadoras das artes plásticas, da Europa.

A exposição de Anita Malfatti provocou uma grande polêmica com os adeptos da arte acadêmica.

 

Marco da Arte Moderna

A arte moderna - modernista - tem como marco simbólico, no Brasil, a produção realizada sob a égide da Semana de Arte Moderna de 1922.

 
Já existe na crítica de arte brasileira uma considerável produção que discute a pertinência da Semana de Arte Moderna de 1922 como divisor de águas.

 

ARTISTAS BRASILEIROS

 Pintura:

Lasar Segall

Anita Malfatti

Di Cavalcanti

Cândido Portinari

Alberto da Veiga Guinard

Iberê Camargo

Maria Heleno Andrés

Helena Wong

 

Escultura:

 Vitor Brecheret

Bruno Giorgi

Amilcar de Castro

Sérgio Camargo

 

O MODERNISMO enfraquece a partir dos anos 40, quando a abstração chega com mais força ao país. O final do movimento acontece nos anos 50, quando as bienais promovem a internacionalização da arte.

 

As produções artísticas dos anos 1960 e 1970, segundo grande parcela da crítica, obrigam a fixação de novos parâmetros analíticos, distantes do vocabulário e pauta modernistas, o que talvez indique um limite entre o moderno e o contemporâneo.

 

Em suma, a Arte Contemporânea está relacionada com à Pós-Modernidade de uma forma geral.

 

Repercutiram, fracamente no Brasil, movimentos como Cubismo (que influiu, porém, sobre o Pau-Brasil, de 1926, e o antropofagista, de 1928, de Tarsila do Amaral), o Futurismo, a Arte Metafísica, o Surrealismo.

Um construtivismo retardado originou-se no Rio de Janeiro e em São Paulo sob a denominação de Concretismo, logo seguido pelo Neoconcretismo, na década de 1950.

Quanto ao Expressionismo, têm em Segall e em Portinari seus principais seguidores, e no setor da gravura gerou um mestre como Goeldi, falecido em 1961.

 

Logo após a II Guerra Mundial, o Realismo Social fez seu aparecimento, com artistas como Scliar e Glauco Rodrigues, que depois iriam conduzir suas pesquisas em outros sentidos. Com Antônio Bandeira, Milton Dacosta e outros, instalou-se, por volta de 1947, o Abstracionismo, hoje generalizado. Quanto a independentes, possui o Brasil em Pancetti, Guignard, Djanira e Iberê Camargo seus mais notáveis representantes.

 

 

Tarefa

 Pesquise na Internet, em bibliotecas, enciclopédias, etc:

1.       Um artista contemporâneo (biografia participação de exposições, influências que interferiram em suas obras, quais os temas explorados: cotidiano, política, religião, etc.)

 

No Word:

1.    Indique um texto para leitura. (1,0 ponto)

2.    Elabore 10 perguntas de acordo com o texto lido e dê quatro opções de resposta, porém somente uma é a correta. (3,0 pontos)

 

Entrando no site do Quiz Your Friends:

1.    Crie o seu Quiz no site indicado  com as questões e respostas, já elaboradas, não esquecendo de indicar o texto para leitura. (2,0 pontos)

2.    Divulgue seu QUIZ à professora e aos seus colegas. (3,0  pontos)

3.    Responda um Quiz de seu colega. (1,0  ponto)

4.   

             Responda o Quiz da professora. (10,0 pontos)

 

 

Orientações

 

1° aula

         Leia e compreenda o texto anterior sobre a Arte contemporânea (principais características, artistas e obras, quais os temas explorados pelos artistas (cotidiano, política, religião, etc.))

            Pesquise sobre um artista (biografia, influências e tendências, principais obras e suas características, exposições,...)

         Selecione um texto que você julgue completo. Copie e cole-o, inclusive o endereço do site, no Word.

         Elabore, no Word, 10 questões de múltipla escolha de acordo com o texto (quatro opções e somente uma correta).

2° aula

         Crie um Quiz com as questões que você elaborou.

         Divulgue seu Quiz para a professora copiando e colando o endereço do site que está o seu Quiz no mesmo arquivo que você elaborou as questões.

         Envie o seu Quiz para a professora e colegas.

3° aula

         Responda o QUIZ que a professora preparou para você (ESTA ATIVIDADE É INDIVIDUAL).

 

Links

Modernismo brasileiro (Primeira Fase 1922-1930)

http://www.estadao.com.br/ext/galeria/arte/index.htm?pg=2

 

Museu de arte Moderna

http://www.museuvirtual.org.br/

 

Museu de Arte Moderna de São Paulo

http://www.mam.org.br/

 

Itau Cultural – Escreva o nome do artista

http://www.itaucultural.org.br/

 

Portal Artes (busca por artista)

http://www.portalartes.com.br/portal/article_showall.asp?cat_id=1&parent_id=1&parent_name=Grandes+Mestres&sub_name=Artistas+Modernos

 

Semana de 22 (como foi a época, o grupo, a semana e o festival)

http://www.portalartes.com.br/portal/semana_de_22.asp

 

História da Arte no Brasil

http://www.portalartes.com.br/portal/historia_arte_moderna.asp

http://www.portalartes.com.br/portal/historia_modernismo.asp

http://www.portalartes.com.br/portal/historia_artes_plasticas_brasil_artes_plasticas.asp

August 10

ARTES PLÁSTICAS REGIONAL 3° ano Ensino Médio

 

Introdução

Criar e recriar é tudo a mesma coisa. O artista está sempre sofrendo influências. Quanta gente por este mundo não sofre a minha influência? E não cobro direito autoral. (Roman Polanski)

 

Vocês são uma equipe de artistas que recebeu um convite para participar de uma Mostra de Artes Regional no Museu de Arte Contemporânea de Campo Grande (MARCO).

 

 

Tarefa

Para representar a nossa região e dar a todos os participantes do evento uma idéia de quem são nossos artistas, neste evento, vocês representarão as Artes Plásticas Regional com a releitura de uma das obras de um artista.

 

 

Processo

“Quem é artista cria e não copia” João Carlos Lopes dos Santos - autor do Manual do Mercado de Arte. Júlio Louzada Publicações – SP. Para compreender melhor o significado de releitura leia o texto “Releitura, plágio e falsificação” do autor acima citado.

 Veja no quadro abaixo o nome de vários artistas da nossa região:

Lista de Artistas Plásticos Regional

Lídia Baís

Ignes Correa da Costa

Antonio Villa Burgos

Marina Gattas

Miguel Pires

 

Aline Figueiredo

Adelaide Vieira

Humberto Espíndola

Conceição Freitas

Hebe Albanese

José Carlos Silva (Índio)

e outros

em grupo, vocês irão pesquisar na Internet, em museus, revistas e outros locais os artistas plásticos da nossa região. Selecione um artista plástico para aprofundar sua pesquisa.

Utilizando os conhecimentos desenvolvidos a partir do estudo dos sites indicados e outros, vocês deverão construir, no Word, um texto que descreva a produção artística do artista, reconhecendo as técnicas utilizadas em suas obras, observando o momento presente, as transformações históricas já ocorridas. 3,0

Fazer a releitura de uma das obras do artista plástico selecionado. Utilize o Paint para editar a imagem. Copie e cole-a no final do texto que você construiu sobre o artista, não esquecendo da legenda. 4,0

Publicar no seu blog a sua atividade. 3,0

 

Recurso

Humberto Espíndola:

 

Pintura de Vários Artistas

  •       Cores Brasil – Telas
  • No Museu da Imagem e do Som (MIS) – tel. 325 15 30 – entrada gratuita, você pode voltar no tempo e conhecer objetos e curiosidades do início do século; já o Museu de Arte Contemporânea (MARCO) - tel. 326 7449 – entrada gratuita, abriga um acervo com variadas correntes de artistas da terra.

 

  

Avaliação

 

Parâmetro

Insuficiente 

< 5,5

Suficiente

6,0 a 8,5

Ótimo 

9,0 a 10,0

Pesquisa

Pouca informação   sugerida

Informação razoável sugerida

Ótima informação sugerida

Organização da Informação

Informação pouco       organizada e  incoerente

Informação organizada e coerente

Informação bem organizada, coerente e bem estruturada

Desempenho Individual

Fraco desempenho das tarefas propostas

Não cumprimento do prazo

Razoável desempenho das tarefas propostas

Cumprimento do prazo

Bom desempenho das tarefas propostas

Conclusão da tarefa no prazo ou antes do prazo definido

Desempenho do Grupo

 

 

Má organização e distribuição das tarefas pelos elementos do grupo

Não aceitação de sugestões dos elementos do grupoFraco desempenho das tarefas propostasNão cumprimento do prazo

Razoável organização e distribuição das tarefas pelos elementos do grupo

Aceitação de sugestões dos elementos do grupoRazoável desempenho das tarefas propostas

Cumprimento do prazo

Boa dinâmica de grupo

Boa aceitação de sugestões dos elementos do grupoÓtimo desempenho das tarefas propostasConclusão da tarefa no prazo ou antes do prazo definido

Apresentação do Trabalho Final

Falta de criatividade

Pouca originalidade

Insegurança na apresentação dos trabalhos

Alguma criatividade 

Alguma originalidade

Apresentação dos trabalhos de uma forma segura e clara

Apresentação dos trabalhos de uma forma bastante  segura,   clara, com criatividade e originalidade

 

NEOCLASSICISMO 2° ano Ensino Médio

 

Introdução

O neoclassicismo surgiu em meados do século XVIII como uma rejeição ao rococó e ao barroco tardio. Os artistas neoclássicos queriam um estilo que conseguisse expressar idéias morais sérias, como, por exemplo, os conceitos de justiça, honra e patriotismo. Ansiavam por recriar o estilo simples e majestoso da Grécia e da Roma antigas. Alguns obtiveram êxito, mas o movimento padecia de certa falta de vivacidade, um espírito de estreiteza acadêmica. Há poucos anos atrás o conceito que se tinha de um museu era de se encontrar exposições estáticas, onde a maioria dos visitantes encontravam objetos em permanente exposição com uma quantidade informação mínima e relativamente de interpretação. Entretanto, nos último tempos, os museus tentam fornecer uma estrutura de profundo impacto onde deve deixar claro para qualquer visitante: ultrapassar a simples exposição de peças, documentos, imagens, informações sobre um lugar ou uma época, que permanecem assim abstratos e distantes de nossas vidas, e promover uma real integração das pessoas com o espaço.

 

Tarefa

Vocês foram escolhidos para serem os curadores do Museu de Arte Virtual, sobre o Neoclassicismo, da Escola Hércules Maymone. Este museu pretende fazer com que o acervo seja a própria revitalização da memória que, de forma generalizada, é a base para a construção das identidades, para a consciência do indivíduo, pessoal e coletivamente, compondo uma das formas mais eficientes para o resgate do passado, ligando-o ao presente e ao futuro. Deve ser um lugar de aprendizagem e também de divertimento (promover eventos variados à época: como músicas, jogos, filmes, etc.).

 

Processo

Para serem os curadores deste museu vocês deverão pesquisar na Internet e realizar os seguintes passos:

• Identificar e relatar, no máximo em 15 linhas, no Word: o período de predomínio, destacando, paralelamente, um importante fato histórico da humanidade, o porquê deste nome (neoclassicismo), quais as suas influências, o que expressa este estilo, como é vista a estética, quais os artistas da época (pintura, escultura, música,...)   2,0

• Criar uma apresentação no PowerPoint, que tenha no mínimo 10 slides, sendo o 1° slide a identificação, o 2° slide apresentação do neoclassicismo (contextualização da época), o 3° slide em diante o acervo e o último slide uma conclusão pessoal sobre a importância social deste museu.   Selecionar, copiar e colar na apresentação do PowerPoint a obra neoclássica que irá compor o acervo do museu virtual (pintura, escultura, arquitetura, música,...),nomeando-a, identificando o artista e o site de origem.   5,0

• Publicar a sua atividade no seu blog.  3,0

 

Recursos

Leitura de um dos textos:

 Portal da arte/ arte/ história da arte/ neoclassicismo e romantismo http://www.itaucultural.org.br/AplicExternas/Enciclopedia/artesvisuais2003/index.cfm?fuseaction=Detalhe&CD_Verbete=3356

História das artes

http://www.sul-sc.com.br/afolha/pag/artes/neoclassico.htm

Resumo de sala de aula

Para o acervo, você deve entrar no site de busca e procurar as obras.

Não esqueça de identificá-la.

 

Avaliação

Você será avaliado pela criatividade, organização, conteúdo, pesquisas e conclusão.

 

Conclusão

Espero que você tenha aprendido um bocado sobre o neoclassicismo. Você encontrou com facilidade as informações na Internet? Será que, quando outras pessoas olharem a sua apresentação, compreenderão o neoclassicismo? Você pensa que sua avaliação será positiva ou negativa? Por quê?

June 15

Aula 02

AULA 02

Navegando pela Internet encontrei um artigo sobre as cores. Veja a emoção que as cores representam e sua influência em nosso psiquismo.

 

Branco: sugere pureza, simplicidade e otimismo. Evoca ação refrescante e desinfetante, sobretudo quando utilizado junto ao azul.
Preto: símbolo do infortúnio e da morte, encerrando também uma característica impenetrável. É a cor mais desprovida de sentimento, mas confere nobreza, distinção e elegância se for brilhante.
Cinza: expressa um estado de alma duvidoso e neutro. Evoca medo, monotonia e desânimo à medida que é mais sombrio. O cinza-escuro é a cor que representa a sujeira.
Vermelho: significa força, alegria de viver, virilidade e dinamismo. Mas pode dar a impressão de severidade e de dignidade, quanto mais escuro, mais profundo e psíquico se torna. As tonalidades claras caracterizam temperamento jovial e fantasioso.
Verde: é a cor mais tranqüila. É também a cor da esperança. Com um ponto amarelo, adquire força ativa e aspecto ensolarado. Se o azul domina, o verde torna-se sério e carregado de pensamentos. As tonalidades claras acentuam indiferença e as escuras, a calma.
Azul: cor profunda, feminina, preferida pelas pessoas adultas, despertando lembranças da infância. O azul-escuro chama o homem até o infinito, enquanto o claro provoca a sensação de frescura e higiene se for colocado ao lado do branco.
Amarelo: ao contrário do azul, não transmite profundidade. É uma cor ativa mas, esverdeada, assume um tom doentio. Com a adição do vermelho alegra o olhar, trazendo um sentimento de alegria e satisfação.
Laranja: muito mais que o vermelho, transborda irradiação e expansão. Tem características acolhedora, quente e íntima.
Violeta: equivale a um pensamento meditativo e místico que encerra um mistério. É triste, melancólico, cheio de dignidade.
Rosa: tímido, de uma doçura melosa e romântica. Tem pouca vitalidade e sugere intimidade, feminilidade e afeição.
Pastel: o perfil característico é o adoçamento e a afabilidade das cores das quais se origina. As suas derivações são a insígnia da esfera íntima, a afeição das coisas que se acham dentro da solidão.
Marrom: emana a impressão de utilidade. É a cor mais realista. Não sendo brutal ou vulgar, encarna a vida sã e o trabalho cotidiano. À medida que se torna sombrio, adquire características do preto.
(Folha de S. Paulo, 20/01/89).

 

1º Passo

Baseado nesse artigo, selecione pelo menos, cinco obras de um dos principais artista plástico do expressionismo (Edvard Munch, Henri deToulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh, Amadeo Modiglian, Paul Klee , Kirchner, Cézanne, Gauguin, Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Hans Arp, Marcel Duchamp, Diego Rivera, ...) e salve na sua pasta com o nome da obra e o autor. (2,5 pontos)

 

Dica: Na lista de recursos você encontrará links com os principais artistas e um museu com muitas obras fotografadas. Apesar do site do museu estar em inglês, podemos usar a FERRAMENTA DE IDIOMAS do Google para traduzir.

 

 

2º Passo

Em seu blog, faça um álbum de foto identificando o nome do artista, divulgue o seu álbum:

a)    cole uma foto da obra (identifique nome da obra , autor, data, , e por fim, o site de origem). (0,5pontos)

b)     escreva sobre o autor e suas impressões (de qual grupo expressionista é pertencente, o que chamou a sua atenção, estilo, tema, volume, luz, organização do espaço, forma, cor).             (6,0 pontos)

c)     faça, também, um convite para que todos vejam o seu álbum. (0,5 pontos)

 

3º Passo

Esta aula tem contribuído para o seu aprendizado? De que forma? Comente. (0,5 pontos)

 

Não se esqueça que você tem até domingo para terminar sua postagem. A partir de segunda-feira você estará sendo avaliado (tarefa realizada corretamente, data de postagem).

 

May 13

Apresentação

SEU BLOG DE ARTES

APRESENTAÇÃO

Artistas de diferentes épocas são considerados precursores do expressionismo, entre eles Goya, Van Gogh, Gauguin e James Ensor. Mais que um estilo, o expressionismo é uma postura assumida em diversas formas de manifestação artística durante o século XX. Vários de seus representantes trabalham nessa linha, sem ligar-se a movimentos ou a grupos. Entre eles, Edward Munch, Emil Nolde, Amedeo Modigliani, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Chaim Soutine, Alberto Giacometti e Francis Bacon. Nas artes visuais, o expressionismo utiliza-se da distorção das formas, da cor e do desenho para representar o sentimento do artista e seu mundo interior.

Vamos conhecer um pouco mais do expressionismo. Vocês irão pesquisar na internet, bibliotecas e poderão também entrevistar pessoas relacionadas ao tema MOVIMENTO EXPRESSIONISTA NAS ARTES PLÁSTICAS.

A nossa proposta para este bimestre é a construção do seu BLOG DE ARTES. Para quem ainda não conhece, o blog é uma página web atualizada freqüentemente, composta por pequenos parágrafos apresentados de forma cronológica. É como uma página de notícias ou um jornal que segue uma linha de tempo com um fato após o outro. O conteúdo e o tema dos blogs abrangem uma infinidade de assuntos que vão desde diários, piadas, links, notícias, poesia, idéias, fotografias, enfim, tudo que a imaginação do autor permitir.

Ao escrever em seu blog é como se você mandasse uma mensagem instantânea para toda a web: você escreverá e todos que visitam seu blog tem acesso ao que você escreveu.

O seu blog será uma excelente forma de comunicação entre mim (professora) e você (aluno) ou até mesmo entre seus colegas, amigos, família, grupo de trabalho,...

Os objetivos desta proposta é que ao criar o seu Blog de Artes você seja capaz de:

  • Conhecer as questões colocadas pelo movimento expressionista, compreendendo as perspectivas que se abriu sobre o conceito de arte, sobre o papel do artista, funções e objetivos da sua atividade e identificar as alterações nas atitudes e práticas artísticas que decorreram dessa reflexão.
  • Reconhecer os momentos de ruptura com os códigos tradicionais de representação e o significado das novas propostas.
  • Conhecer o ambiente artístico brasileiro até finais da década de 30 em articulação com a produção internacional.

Conteúdos

1. A cor e o gesto. A obra de arte como expressão

1.1. Os Fauves: inovações plásticas e teóricas.

1.2. Vertentes do Expressionismo na pintura.

1.3. Expressionismo no Brasil

 

2.   Questionando os códigos plásticos

2.1. O Cubismo e o Futurismo.

2.1.1. Reflexões sobre a representação a duas dimensões.

 

 

A Avaliação

-Você será avaliado da seguinte forma:

·        Participação do grupo em todas as tarefas.

·        Cooperação dos componentes do grupo

·        Publicação do Blog.

- Ficha de avaliação do Blog:

·         Apresentação (identificação do grupo: nomes, n° e série). (1,0)

·         Tarefas realizadas e publicadas. (7,0)

·         Divulgação do seu blog para a professora (colegas – opcional). (1,0)

·         Uma participação (identificada) no blog de um dos colegas. (0,5)

·         Aparência (perfil, blog, lista de blog, fotos). (0,5)

 

As Tarefas

A cada semana será postada uma tarefa para que vocês realizem. O prazo para postagem da tarefa será determinado no dia-a-dia do projeto.

 

VISITE ALGUNS BLOGS

http://aosabordomomento.blogspot.com/

http://expressoriente.blogspot.com/2005/04/kandinsky-1906.html

http://lowcura.zip.net/

http://barnabe.weblog.com.pt/arquivo/053073.html

 

 

O DIA-A-DIA-DO PROJETO

AULA 01

Existem muitos sites que oferecem a criação gratuita do seu blog, (Blig, Blogger Brasil, Kit.net, Popblog, The Blog, Weblogger Brasil,Blogspot,... Como não dá para eu testar todos os sites, darei preferência para o MSN Spaces - GRATUITO

1° PASSO

Um dos componentes do grupo deve ter uma conta de e-mail no hotmail. Se ninguém tiver, basta que um aluno do grupo abra a conta de e-mail. (www.hotmail.com.br)

 

2° PASSO

Tendo e-mail, agora, faça o cadastro para ter o seu espaço no MSN

http://spaces.msn.com/  (Não Esqueça dos Dados Importantes – Usuário e Senha)

 

3° PASSO

Editar seu espaço. Você terá que:

 

1. digitar um título para o espaço da seguinte forma nome dos componentes do grupo.HM.série e turma – ARTES.

 

2. Nome exclusivo para web:

            http://spaces.msn.com/members _______________ (livre escolha)

 

3. Fuso horário - Brasília

 

4. Aceito o contrato de serviço / aberto ao público / editar o meu espaço:

 

·         perfil – dados do aluno titular do espaço

·         blog – será destinado para postar as tarefas e algo mais que a equipe queira.

·         fotos – imagens do expressionismo com legenda e fonte

·         lista – divulgar o blog dos colegas.

·         Música – opcional

 

4° PASSO

A primeira publicação do grupo será a apresentação de seus componentes. (nome, preferências artísticas – pintura, música, escultura,...)

5° PASSO

Envie um e-mail para mim (prof.ª Sônia Noádia) - sonianoadia@yahoo.com.br

 

Assunto: Espaço no MSN

 

Mensagem:

  • o nome da escola
  • nome completo dos componentes do grupo e número
  • série e período
  • Endereço do espaço no MSN

 

DICAS

Ao montar o seu espaço MSN, prepare-se para enfrentar um dilema:

- escrever ou não abreviações (beleza é blz; por que, por quê, porque, porquê viram pq; tudo é td) e ainda inventar novas formas de escrever velhos termos (não - naum, falou – falow,...).

 

A professora responde:

- O texto publicado é um trabalho escolar, exigindo formalidade e, portanto, deve seguir os padrões da norma culta. Entretanto as mensagens informais (comentários) podem ser publicadas com as particularidades do texto cibernético. Assim fica td blz!